Анна Тютюнник: история одной одесской балерины

Одесса является очень культурным городом, причём любовь и уважение к культуре, настоящим одесситам начинают прививать с самого раннего детства, пишет odessitka.info.

Поэтому неудивительно, что почти у каждого одессита имеется хороший творческий потенциал, который, при наличии грамотного развития, может достичь до пределов чего-то очень успешного.

Героиня нашего сегодняшнего материала также является настоящей одесситкой, которой с детства прививали любовь ко всему прекрасному, и в результате, девочка стала одной из ведущих балерины Одесской театра оперы и балета. Подробнее об этом в нашем сегодняшнем материале с ссылкой на metronom.news.

Начало большой балетной истории

По словам Анны, когда она была в возрасте четырех-пяти лет, то она была довольно болезненным ребёнком и часто страдала простудами. 

Тогда врачи порекомендовали родителям  девочки прибегнуть к какому-то кружку или секции, чтобы регулярные физические нагрузки  укрепили иммунитет. 

Тогда мама отвела маленькую Аню в студию хореографии. Сначала девочка занималась в Доме культуры на улице Жуковского, а потом перешла в класс Ансамбля детства, из которого все дети пошли на экзамен для поступления в школу балета.

Но мама Анны была против такой затеи, потому что видела будущее дочери в изучении языков, потому как она сама является лингвистом. Тогда  пришлось пойти на хитрость. Учительнице балетной школы  пришлось подговорить подругу мамы, чтобы та согласилась приводить собственную дочь и Анну, на уроки балета. В результате маме девушки пришлось покориться.

Анну приняли в школу без прохождения экзаменов, в класс к самому сильному педагогу,- Эльвире Александровне Караваевой. 

Во время отчётного годового концерта, Анна вошла в число четырех избранных, кому посчастливилось танцевать на сцене одесского Оперного театра. Так была начата балетная карьера Анны.

Сложности в обучении балету

Анна вспоминает, что самым сложным во время обучения оказалась постановка на пуанты.

По словам девушки, особенно ей запомнился самый первый день, когда она одела пуанты. Ведь она забыла о каком-либо вкладыше, пластыре или вате, которые были необходимы. Тогда девочка почувствовала сильную боль. 

Но жаловаться на боль было нельзя, потому что будущие балерины воспитывались в железной дисциплине.

По словам Анны, уже после первых занятий в пуантах, у неё были кровавые ступни из-за жутких мозолей и поврежденных ногтей. 

Балерина отмечает, что сегодняшним ученицам балета повело в том, что они могут выбрать пуанты-разных фирм и степеней жесткости. 

Кроме этого, на данный момент существуют различные средства для  предотвращения кровавых мозолей. Но полностью проблему эти средства, к сожалению, не решают. 

Наличие стёртых в кровь пальцев, ногтей и пяток является минусом балетной профессии. Поэтому для того, чтобы выдерживать все это нужно очень любить балет.

Возрастные рамки балетного дела

Анна говорит, что уже в возрасте трёх лет ребёнка можно отвести на ритмику, общую физическую подготовку, хореографические основы, растяжку. 

А вот серьёзные занятия балетом, по мнению девушки, стоит начинать не ранее семи-восьмилетнего возраста, потому что раньше не сформированы кости и суставы, да и восприятие ещё слишком детское. А балет требует осознанности, потому что он представляет собой тяжёлую физическую нагрузку и большого труда.

Что касается времени прекращения карьеры балерины, Анна отмечает, что здесь решающим фактором является физическое здоровье. И если состояние суставов, связок и мышц хорошее, девушка держит себя в прекрасной форме, то балерина может продолжать выступать столько, сколько сможет. Ведь если балерина прекрасно выглядит на сцене, справляется со всеми нюансами техники, то никто ей ничего запрещать не будет.

Диеты и сохранение формы балерины

По словам Анны, этот вопрос очень индивидуален. В театре есть замечательные балерины, которые позволяют себе съесть многое вне зависимости от времени суток, и форма у них просто идеальная. Есть и другие,- оказывающие себе во всём, для того, чтобы соответствовать форме. 

Для самой Анны главное правило состоит в том, чтобы прекратить кушать после шести вечера. Но если она хочет съесть хлеб с маслом, то она сеье в этом не отказывает, главное съесть его в дневное время. 

Анна считает, что организму нужно обеспечить получение всего, в чем он нуждается, но в соответствующем количестве и в соответствующее время. Но ограничивать себя тоже нужно с умом. Иначе где потом взять силы, чтобы во время выступления не потерять сознание.

График балерины

По словам Анны, она работает все дни, кроме понедельника,- в этот день выходной. В течение недели, как правило, проходят от трёх до четырёх спектаклей балета и ещё номера в операх. 

Когда спектакли отсутствуют, балерины приходят к десяти часам утра, делятся на группы и занимаются классическими уроками. Они разогреваются, стараются ощутить свои мышцы, ставят корпус, делают «станочные» упражнения и отрабатывают прыжки. 

Любимые спектакли и роли

По словам Анны, она задействована в каждом спектакле. Это считается нормальным, ведь балерина должна знать соответствующие партии всех спектаклей. 

Случаются и форс-мажоры, когда балерина может прийти на спектакль и ещё его начала повредить ногу, и кому-то приходится срочно выучить партию или выйти к зрителю без всяких репетиций, если этот кто-то, конечно, в курсе нюансов партии.

Касательно любимой роли, Анна говорит, что каждая постановка по-своему потрясающа, а со временем они читаются и ощущаются по-новому. Балерина отмечает, что все зависит от хореографических и музыкальных моментов, ведь существуют партии, в которых она видит себя, проживает с героиней каждую минуту, а есть такие, над которыми нужно просто трудиться, как над любимой работой.

Высокий балетный уровень

Анна рассказывает, что у нее был американский опыт работы в качестве приглашенного артиста. 

На данный момент балетное искусство везде достаточно высоко.

Анна связывает это с  тем, что сейчас, по сравнению с прошлым, очень удобные пуанты, появилось понятие профессиональных полов и покрытия, благодаря которым можно сделать больше прыжков и пируэтов. Технические аспекты также заметно улучшились. 

А в нашей стране существуют главные училища, занимающиеся профессиональной подготовкой балерин, а также обычные студии, где балетом занимаются в качестве хобби. Анна говорит, что в нашей стране балерины имеют возможность реализации в киевском, одесском, харьковском, днепропетровском и львовском театрах.

Трудности профессии

По словам Анны, с такими моментами можно столкнуться в любой работе. Но она очень любит дело, которым она занимается, поэтому справляется со всеми трудными моментами.

Анна считает,  что это в балете могут реализоваться избранные, потому что далеко не каждый сможет справиться с таким сумасшедшим ритмом и нагрузкой. Если человек может выносить многие минусы, и отдавать огромную часть себя этому делу, только тогда у него получится реализовать себя в непростым искусстве балета.

Фото: Ирина Городынская, Bruce Maccarty, Claus Wegele, Виктор Собко.