Анна Тютюнник: історія однієї одеської балерини

Одеса є дуже культурним містом, причому любов і повагу до культури, справжнім одеситам починають прищеплювати з самого раннього дитинства, пише odessitka.info.

Тому не дивно, що майже у кожного одесита є хороший творчий потенціал, який, при наявності грамотного розвитку, може досягти до меж чогось дуже успішного.

Героїня нашого сьогоднішнього матеріалу також є справжньою одеситкою, якій з дитинства прищеплювали любов до всього прекрасного, і в результаті, дівчинка стала однією з провідних балерини Одеського театру опери і балету.  Детальніше про це в нашому сьогоднішньому матеріалі з посиланням на metronom.news.

Початок великоі балетної історії

За словами Анни, коли вона була у віці чотирьох-п’яти років, то вона була досить хворобливою дитиною і часто страждала на застуди.

Тоді лікарі порекомендували батькам дівчинки вдатися до якоісь секції, щоб регулярні фізичні навантаження зміцнили імунітет.

Тоді мама відвела маленьку Аню в студію хореографії.  Спочатку дівчинка займалася в Будинку культури на вулиці Жуковського, а потім перейшла в клас Ансамблю дитинства, з якого всі діти пішли на іспит для вступу до школи балету.

Але мама Анни була проти такої затії, бо бачила майбутнє дочки в вивченні мов, тому що вона сама є лінгвістом.  Тоді довелося піти на хитрість.  Вчительці балетної школи довелося намовити подругу мами, щоб та погодилася приводити власну дочку і Анну, на уроки балету.  В результаті мамі дівчини довелося скоритися.

Анну взяли в школу без проходження іспитів, в клас до найсильнішого педагогу, – Ельвіри Олександрівни Караваєвоі.

Під час звітного річного концерту, Анна увійшла в число чотирьох обраних, кому пощастило танцювати на сцені одеського Оперного театру.  Так було започатковано балетну кар’єру Анни.

Складнощі в навчанні балету

Анна згадує, що найскладнішим під час навчання виявилася постановка на пуанти.

За словами дівчини, особливо їй запам’ятався найперший день, коли вона одягла пуанти.  Адже вона забула про будь-які вкладиші, пластирі або ваті, які були необхідні.  Тоді дівчинка відчула сильний біль.

Але скаржитися на біль не можна було, тому що майбутні балерини виховувалися в залізній дисципліні.

За словами Анни, вже після перших занять в пуантах, у неї були криваві ступні через моторошні мозолі і пошкоджені нігті.

Балерина зазначає, що сьогоднішнім ученицям балету повезло в тому, що вони можуть вибрати пуанти-різних фірм і ступенів жорсткості.

Крім цього, на даний момент існують різні засоби для запобігання кривавих мозолів.  Але повністю проблему ці кошти, на жаль, не вирішують.

Наявність стертих в кров пальців, нігтів і п’ят є мінусом балетної професії.  Тому для того, щоб витримувати все це потрібно дуже любити балет.

Вікові рамки балетноі справи

Анна каже, що вже у віці трьох років дитину можна відвести на ритміку, загальну фізичну підготовку, хореографічні основи, розтяжку.

А ось серйозні заняття балетом, на думку дівчини, варто починати не раніше семи-восьмирічного віку, тому що раніше не сформовані кістки і суглоби, та й сприйняття ще занадто дитяче.  А балет вимагає усвідомленості, тому що він представляє собою важке фізичне навантаження і великих труднощів.

Що стосується часу припинення кар’єри балерини, Анна відзначає, що тут вирішальним фактором є фізичне здоров’я.  І якщо стан суглобів, зв’язків і м’язів хороший, дівчина тримає себе в прекрасній формі, то балерина може продовжувати виступати стільки, скільки зможе.  Адже якщо балерина прекрасно виглядає на сцені, справляється з усіма нюансами техніки, то ніхто їй нічого забороняти не буде.

Дієти та збереження форми балерини

За словами Анни, це питання дуже індивідуальне.  У театрі є чудові балерини, які дозволяють собі з’їсти багато незалежно від часу доби, і форма у них просто ідеальна.  Є й інші, – які відмовляють собі в усьому, для того, щоб відповідати формі.

Для самої Анни головне правило полягає в тому, щоб припинити їсти після шостої вечора.  Але якщо вона хоче з’їсти хліб з маслом, то вона собі в цьому не відмовляє, головне з’їсти його в денний час.

Анна вважає, що організму потрібно забезпечити отримання всього, чого він потребує, але у відповідній кількості і у відповідний час.  Але обмежувати себе теж потрібно з розумом.  Інакше де потім взяти сили, щоб під час виступу не втратити свідомість.

Графік балерини

За словами Анни, вона працює всі дні, крім понеділка, – в цей день вихідний. Протягом тижня, як правило, проходять від трьох до чотирьох вистав балету і ще номери в операх.

Коли спектаклі відсутні, балерини приходять на десяту годину ранку, діляться на групи і займаються класичними уроками.  Вони розігріваються, намагаються відчути свої м’язи, ставлять корпус, роблять “верстатні” вправи і відпрацьовують стрибки.

Улюблені спектаклі і ролі

За словами Анни, вона задіяна в кожній виставі.  Це вважається нормальним, адже балерина повинна знати відповідні партії всіх вистав.

Трапляються і форс-мажори, коли балерина може прийти на спектакль і ще його початку пошкодити ногу, і комусь доводиться терміново вивчити партію або вийти до глядача без всіляких репетицій, якщо цей хтось, звичайно, в курсі нюансів партії.

Відносно улюбленоі ролі, Анна каже, що кожна постановка по-своєму приголомшлива, а згодом вони читаються і відчуваються по-новому.  Балерина зазначає, що все залежить від хореографічних і музичних моментів, адже існують партії, в яких вона бачить себе, проживає з героїнею кожну хвилину, а є такі, над якими потрібно просто працювати, як над улюбленою роботою.

Високий балетний рівень

Анна розповідає, що у неї був американський досвід роботи в якості запрошеного артиста.

На даний момент балетне мистецтво всюди досить високе.

Анна пов’язує це з тим, що зараз, у порівнянні з минулим, дуже зручні пуанти, з’явилося поняття професійних підлог і покриття, завдяки яким можна зробити більше стрибків і піруетів.  Технічні аспекти також помітно покращилися.

А в нашій країні існують головні училища, які займаються професійною підготовкою балерин, а також звичайні студії, де балетом займаються як хобі.  Анна каже, що в нашій країні балерини мають можливість реалізації в київському, одеському, харківському, дніпропетровському і львівському театрах.

Труднощі професії

За словами Анни, з такими моментами можна зіткнутися в будь-якій роботі.  Але вона дуже любить справу, якою вона займається, тому справляється з усіма важкими моментами.

Анна вважає, що це в балеті можуть реалізуватися обрані, тому що далеко не кожен зможе впоратися з таким божевільним ритмом і навантаженням.  Якщо людина може виносити багато мінусів, і віддавати більшу частину себе цій справі, тільки тоді у неі вийде реалізувати себе в непростому мистецтві балету.

Фото: Ірина Городинська, Bruce Maccarty, Claus Wegele, Віктор Собко.